Erik Schumacher ou Kire1987 est un artiste allemand qui pratique l’art digital, essentiellement le Matte Painting et le Space Art dans un style aisément reconnaissable par ses ambiances colorées.

Artiste pluriel il s’essaye aussi à la photomanipulation, au style « dark » ou tendance, au surréalisme et réalise souvent des collaborations avec d’autres artistes.

Il est connu pour produire beaucoup de créations pour les exhibitions du fameux collectif international SlashTHREE dont il fait partie et où il a été plusieurs fois « featuré ».

1. Salut Kire. Premièrement, peux-tu te présenter ?

Salut, je m’appelle Erik Schumacher, j’ai 22 ans et je suis un étudiant allemand actuellement en physique.

 

2. Pourquoi et quand as-tu commencé à créer ?

J’ai toujours été fasciné par l’art et la créativité. En 2003, j’ai fait un stage dans une agence de web design où j’ai connu Photoshop pour la première fois. Je l’ai retrouvé au milieu de l’année 2005 quand j’étais actif sur un forum allemand de jeux vidéo. J’ai vu tout le monde avec sa magnifique bannière de signature et j’ai décidé d’apprendre à m’en créer une moi-même. C’est grosso modo comme ça que j’ai commencé.

3. Où trouves-tu ton inspiration ?

Je puise mon inspiration de beaucoup de choses mais ma plus grande passion est la musique. Très ordinaire, je sais. Parfois c’est juste le titre d’une chanson qui me sert d’inspiration, parfois ça peut être aussi l’ambiance de la chanson. Les films et les livres m’inspirent beaucoup aussi. Toutefois la plupart du temps il n’y a pas d’inspiration directe…

Je ne crée pas régulièrement, il arrive souvent que je ne crée rien pendant des mois et parfois je travaille deux semaines d’affilé sans aucune pause.
Je ne cherche pas vraiment l’inspiration activement, j’attends juste qu’elle vienne à moi.

4. Nous pouvons trouver beaucoup de Science Fiction ou de Fantasy dans tes creations, est-ce un sujet que tu apprécies particulièrement ?

Oui, je suis très intéressé par ces univers de fiction. J’adore m’échapper de la réalité pour me libérer des responsabilités quotidiennes. D’un autre côté mes œuvres servent de forte contrepartie à mes études. Je sens juste que je peux être bien plus créatif quand je vais dans d’autres genres.

Depuis aussi longtemps que je me souvienne j’ai toujours été intéressé par la science fiction. Dans mon enfance j’adorais les planétariums, aujourd’hui je poursuis une carrière en recherche appliquée plus précisément dans la physique astrale ou quantique. Pour moi ces domaines sont les plus extraordinaires et intéressants dans la recherche d’aujourd’hui, ils pourraient un jour nous guider vers ce que nous ne connaissons qu’à travers les films de science fiction hollywoodiens.

5. Quelles sont les différentes étapes que tu suis pour réaliser une de tes œuvres ?

Un concept ou une idée générale de ce à quoi mon travail va ressembler est la partie la plus importante pour moi. Au cas où je veuille créer une photomanipulation je prends habituellement le temps de chercher les stocks qui correspondent à ma vision et après ça je les compose approximativement dans Photoshop avant de commencer à les mélanger.

Quand l’image de base est composée, j’ajoute habituellement plusieurs calques de réglages pour avoir une idée du rendu final. La première chose que j’utilise est toujours le calque de réglage des Courbes sur lequel je baisse beaucoup la luminosité. J’adore vraiment les ambiances sombres dans mes images.

Après ça je désactive généralement les calques de couleurs et de contrastes  pendant quelques temps et je continue à mixer toutes les images.

La dernière étape est le travail des détails. Une fois que j’ai bien mélangé tous les éléments je commence à penser aux détails atmosphériques qui peuvent améliorer (ou enjoliver) l’impact de l’image. Cette étape est la plus longue de toutes et je ne peux pas vous dire précisément ce que j’y fais, ça peut être rajouter des feuilles qui tombent, des rayons de lumière, des animaux, des éléments météorologiques ou tout ce que vous pouvez imaginer.

6. Quels outils et techniques utilises-tu pour produire tes créations ?

Je ne travaille qu’avec Photoshop et ma tablette graphique vu que j’ai trop la flemme d’apprendre de nouveaux programmes. J’ai essayé une fois des outils tels que Terragen, Illustrator, Cinema 4D et Corel Painter mais ils ne sont pas vraiment pour moi.

J’essaye de m’entrainer au Digital Painting alors je prends toutes les occasions d’utiliser autant d’éléments peints que possible. Mes peintures n’atteignent pas la qualité de mes manipulations pour le moment et elles me prennent beaucoup plus de temps, c’est pourquoi je travaille rarement sur des peintures complètes.

7. Dans la plupart de tes créations nous pouvons trouver les couleurs oranges et vertes, est ce que c’est le style Kire ?

Peut être que ça l’est :p

Le vert et l’orange sont des couleur très vivantes qui conviennent à la plupart des Matte Paintings et des scènes, c’est sans doute une des raisons pour laquelle je les utilise si fréquemment mais j’aime aussi les tons bleutés. J’adore créer une ambiance mystérieuse mais vive dans mes créations et les couleurs très contrastées comme l’orange, le vert et le bleu font très bien cet effet.

8. Tu fais partie de collectifs artistiques comme SlashTHREE, qu’est ce que ça t’apporte ?

De nos jours je crée la plupart de mes travaux pour SlashTHREE parce qu’ils m’offrent la meilleure critique que je puisse recevoir. A chaque fois que je considère qu’une de mes créations est terminée ils peuvent toujours pointer les éléments où plus de travail peut être nécessaire, ils me font beaucoup améliorer mes créations et en regardant à nouveau on peut facilement dire lesquelles dans ma galerie n’ont pas subi cette procédure de critique.

Pour SlashTHREE je travaille en coopération avec beaucoup beaucoup de designers professionnels et de travailleurs freelance à temps plein, ils connaissent vraiment beaucoup de choses sur l’activité et on peut toujours demander des conseils professionnels. Vous ne pouvez pas imaginer tout ce que j’ai appris l’année passé, c’est une grande expérience.

En plus les exhibitions dans ces collectifs me motivent toujours pour créer des œuvres régulièrement.

9. Quels sont tes projets pour les prochains mois ?

Je n’ai pas de projets particuliers pour les prochains mois vu que je ne poursuis pas une carrière artistique. Cependant je travaille sur une œuvre de charité qui devrait être publiée très prochainement, je ne peux pas vous en parler pour le moment ;)

En plus de ça je vais probablement réaliser d’autres créations pour SlashTHREE, je vais essayer de travailler plus le Digital Painting et je vais aussi préparer un tutoriel détaillé sur le Matte Painting.

 

10. Des conseils pour ceux qui veulent se lancer dans le Matte Painting ou le Space Art ?

Pratiquer, pratiquer, pratiquer Non, sérieusement vous devez être patient, aucune étoile n’est née en un jour. C’est important d’être dévoué et passionné par l’art, plus vous créez et plus vite vous progressez.
Au début essayez de suivre un genre et travaillez-le, apprenez à accepter et à prendre en compte les critiques constructives et appliquez-les directement à vos images. N’hésitez pas à suivre des tutoriels, des sites comme deviant art ou psd.tuts+ en ont beaucoup. (ndlr : voir page Liens du site)

Si vous débutez dans le Matte Painting, soyez sûr que vous connaissez les bases de la composition, des intégrations, des schémas de couleur et de la lumière. Cherchez d’autres Matte Painters et essayez de prendre exemple sur eux, vous en trouverez sur  http://www.mattepainting.org ou http://forums.cgsociety.org par exemple.

11. Merci d’avoir répondu à nos questions, un dernier mot ?

Merci de me faire me sentir quelqu’un d’important ;p

Retrouvez Kire sur son site perso ou sa galerie deviant art.