Original Character (O.C.) : Expression répandue dans le monde web anglophone et de la fanfiction, on l’utilise pour désigner un personnage complètement original imaginé par l’artiste.

 

Je souhaite tout d’abord bienvenue dans ce tutoriel à tous les curieux qui souhaitent apprendre à créer un personnage original.

 

 

Pourquoi ce tutoriel ?

 

Pour tout artiste souhaitant créer son univers, qu’il s’agisse de BD, d’animation, de jeu ou d’illustration, il faut être en mesure d’imaginer ses personnages originaux. Cela peut parfois s’avérer plus difficile que prévu puisque le personnage se doit d’être attachant, original, réfléchi et crédible.

Certains diront qu’ils n’ont pas d’inspiration, d’autres tomberont dans les déjà-vus et les clichés. Pour vous éviter d’être confrontés à ces problèmes, j’ai décidé d’écrire ce tutoriel (…et aussi à la demande d’un ami qui souhaitait voir mon procédé de création ).

 

Il est important de préciser que ce tutoriel n’est pas LA marche à suivre pour créer un personnage, mais une méthode parmi tant d’autres. En effet, c’est à vous de déterminer le procédé qui vous inspire le plus et qui vous permet de créer les meilleurs personnages. Je dois avouer que moi-même je n’utilise pas toujours cette méthode. Je préfère parfois opter pour une méthode plus « hasardeuse » et créative : à l’aide d’alchemy par exemple, de thumbnails, etc. Cela ne vous empêche pas de combiner ces méthodes plus créatives à une plus réfléchie, comme celle que je vais présenter.

 

Trêve de blabla, il est temps de passer aux choses sérieuses. Ce tutoriel sera séparé en 3 étapes : questionnement, recherches, conception.

 

Au travail !

 

 

 

 

 QUESTIONNEMENT

 

 

 

La phase de questionnement est la base de votre OC. En vous posant des questions à l’aide d’une liste, cela vous amène subtilement à imaginer votre personnage (donc pas besoin d’inspiration, juste d’un peu de courage). De plus, cela permet de créer sa personnalité, son histoire, son physique et ainsi, posséder un personnage crédible et original, chose importante pour votre public.

 

Voici un lien vers une feuille de personnage (en anglais) très bien détaillé : OC Character Sheet Layout

 

Pour ceux qui ne sont pas trop bilingues et qui souhaitent une liste plus courte, vous pouvez télécharger cette feuille de personnage vierge : PDF

 

Voici mon exemple pour ce tutoriel :

 

Personnage

 

• Nom du personnage ? Nirvelli.
• Race ou famille ? Du peuple Chérokî.

 

Provenance

 

• Quel lieu habite-t-elle ? La forêt d’Ama.
• Elle erre dans quel région? Près de la fontaine Huyana.
• Âge ? Inconnu : aspect jeune.
• Activité ? Gardienne de la fontaine Huyana.
• Histoire du personnage ? Appartenant autrefois au peuple Chérokî, Nirvelli fut choisie en tant que gardienne, par la déesse Ama, de la fontaine Huyana, source de grands pouvoirs, mais aussi de la vie.
• Ses talents, ses compétences ? Grâce au pouvoir de la fontaine, elle manipule l’eau à sa guise. Elle n’utilise donc aucune arme et ne possède aucun équipement de combat.
• Défauts, faiblesses ? Physiquement fragile.

 

Description physique

 

• Couleur de la peau, des cheveux, des yeux ? Peau légèrement foncée avec des taches blanches. Cheveux : bleu ou blanc..? Yeux bleus.
• Taille et poids approximatifs, est-elle forte physiquement ? Légère, délicate et très fragile.
• Traits particuliers, cicatrice ? Peau tachetée.
• Comment est-elle vêtue? Une grande robe, des fleurs, des formes de vêtements originales.

Description mentale

 

• Séquelles, une phobie particulière ? Des forces du mal, des inconnus. D’où sa timidité.
• Un don particulier ? Manipuler l’eau.
• Manies, tics nerveux ? Sourire timide, les bras derrière le dos.

 

Voilà, en répondant à ces questions, j’ai pu sans problème me faire une idée d’un personnage original avec une personnalité et une histoire. Bon courage à vous pour cette étape .

 

 

 

 

RECHERCHES

 

 

C’est l’heure d’un cours d’histoire !!! …..*silence.

 

Je blague bien sûr :D Mais bon, l’histoire a quand même son importance puisqu’elle est une grande source d’inspiration pour les vêtements, l’apparence, etc. De plus, pour ceux qui ont créé leur personnage à partir d’une époque réelle dans l’histoire ou d’une culture, il est important de bien se renseigner pour apporter le plus de crédibilité à votre personnage. Voici en gros ce que vous devriez rechercher : contexte historique, style vestimentaire, palette de couleurs, des bijoux, des armes, des objets divers, références, etc.

 

N’hésitez pas à visiter des sites avec de grandes banques d’images originales pour vous inspirer, vous guider, vous instruire.

 

Google – http://www.google.ca/

CGSociety – http://www.cgsociety.org/

CGChannel – http://www.cgchannel.com/

ConceptArt – http://www.conceptart.org/

GFXArtist – http://www.gfxartist.com/

Epilogue – http://www.epilogue.net/index.php

DeviantArt – http://www.deviantart.com/

CaféSalé – http://www2.cfsl.net/fr/home

KChens demos – http://www.angelfire.com/art3/kchendemos/

Posemaniacs – http://posemaniacs.com/

 

En bref, faites des recherches sur tout ce qui pourrait vous être utile, vous êtes le mieux placé pour déterminer vos besoins.

 

 

 

 

CONCEPTION

 

 

Nous avons la base de notre personnage : sa personnalité, ses caractéristiques, son histoire. Nous avons aussi une banque d’images et diverses informations historiques. Bref, tout est prêt pour maintenant concevoir votre personnage original. Pour ce faire, nous suivrons quelques étapes de conception : croquis préparatoires, model sheet et concept art.

 

À l’attaque, hi ah !

 

 

 

CROQUIS PRÉPARATOIRES

 

C’est le moment de vous laisser aller et de faire le plus de dessins possible jusqu’à ce que vous soyez satisfait. N’hésitez pas à aller dans les détails : dessins de bijoux, des plantes, de cheveux, etc. Ensuite, je vous conseille aussi de faire des tests de palettes de couleurs. Personnellement, j’essaie de me limiter à 4-5 couleurs.

 

Voici de mon côté ce que ça donne :

 

 

 

 

MODEL SHEET

 

Une fois que nous avons déterminé à peu près tous les éléments de notre personnage dans les croquis préparatoires, il est toujours bon de faire un model sheet.

 

Que met-on dans un model sheet ? Tout ce qui vous sera utile par la suite : une rotation du personnage pour le voir sous plusieurs angles, des expressions faciales, des croquis de poses, etc. Il vous servira de référence, de modèle, pour votre personnage.

 

Attention, puisque nous ne sommes pas dans une compagnie et que nous n’avons pas besoin de réaliser ce model sheet pour une équipe, vous pouvez négliger la propreté de votre feuille…( faut pas dire que j’ai dit ça :X ) Après, c’est à vous de voir si vous voulez que la référence de votre personnage soit bien propre ou si ça vous importe peu.

 

 

 

Vous pouvez regarder sur google, il y a d’excellents model sheets.

 

 

 

CONCEPT ART

 

Vous savez quoi ? Vous avez tout en votre possession maintenant pour réaliser un bon concept art crédible. Enfin, je parle peut être un peu trop vite parce que la crédibilité du personnage n’est malheureusement pas tout ce qui fait un bon concept art, il y a d’autres facteurs : la composition et l’ambiance. Pour ce faire, j’ai décidé d’expliquer étape par étape la conception de mon concept art pour le personnage de Nirvelli. On peut voir ça comme un tutoriel à l’intérieur d’un autre tutoriel ^^ .

 

Je trouvais alors important de faire ce mini tutoriel parce qu’au final, c’est le résultat de tous vos efforts en une simple image.

 

Mais avant, qu’est-ce qu’un concept art ?

 

Une forme d’illustration dont le but principal est la représentation visuelle d’une idée, d’une ambiance, en rapport avec un personnage ou un lieu. Réaliser un concept art, c’est comme écrire une histoire, l’image doit parler d’elle-même.

 

1. IDÉE  -  Tout d’abord, vous devez réfléchir à ce que vous souhaitez illustrer. Moi par exemple, j’aimerais représenter la fontaine Huyana et faire comprendre que Nirvelli la protège.

 

 

2. COMPOSITION  -  Une fois que vous savez ce que vous voulez dessiner, faites des croquis très rapides en essayant d’avoir une bonne composition. Je ne vous ferai malheureusement pas un cours sur la composition…mais n’hésitez pas à aller voir sur le net. La plupart du temps ça vient naturellement, laissez faire votre inconscient qui a ingurgité plus de films et d’images que vous ne vous en rappelez. Vous pouvez aussi vous fier à la règle des tiers, qui consiste à placer les éléments importants de l’image sur les lignes verticales et/ou horizontales qui coupent l’image aux tiers, ça fait toujours quelque chose de bien Voilà mon résultat :

 

 

 

J’ai choisi un format standard A4 et le mode colorimétrique CMJN pour mon dessin, parce que j’aimerais bien l’imprimer plus tard. Pour mon concept, j’ai décidé d’illustrer la fontaine d’une façon plus originale, c’est-à-dire une chute d’eau qui  tombe sur une pierre magique et qui coule jusqu’à une étendue d’eau. Pour faire comprendre que mon personnage protège cette fontaine, j’ai décidé de la mettre au premier plan, dans l’eau.

 

3. CROQUIS  -   Une fois que vous avez une bonne composition dans votre image et que vous avez une idée de ce que vous voulez représenter, vous pouvez repasser par-dessus et détailler, toujours dans un esprit de croquis.

 

 

 

 

4. PROPRE  –   À partir de maintenant, les techniques divergent suivant le rendu que vous souhaitez avoir. Si mon rendu et mon procédé vous intéressent, je vous conseille de lire la suite, sinon tournez-vous vers un autre tutoriel :p La 4^ème étape consiste donc à mettre votre line au propre : allez-y avec des coups de pinceaux directs et rapides pour avoir une plus belle line possible ou sinon utilisez l’outil plume.

 

 

 

 

5. APPLATS  -  Une étape relativement difficile mais très importante. Il vous faut choisir une palette de couleurs qui exprime bien l’idée de votre personnage et de son habitat. Je me suis limité à une palette d’environ 10 couleurs pour avoir un meilleur équilibre dans l’ambiance de ma scène et de mon personnage.

 

 

 

 

6. OMBRES ET LUMIÈRES  -  Il est temps de déterminer vos éclairages et de travailler les ombres et lumières. Dans mon exemple, j’ai 2 sources lumineuses. La première en arrière-plan est un rayon de lumière venant du ciel et se dirigeant vers la pierre. L’autre source de lumière, cette fois-ci pour mon personnage, se situe dans l’eau, devant elle, sous forme de point lumineux. Donc pour travailler les ombres, j’y vais en cell-shading avec le lasso en assombrissant des zones, puis je viens adoucir avec un dégradé.

 

 

 

 

7. AMBIANCE  -  À cette étape je travaille un peu l’ambiance de ma scène. Avec un brush doux, j’assombris quelques zones pour ajouter de la profondeur et je modifie un peu les couleurs de l’arrière-plan avec une courbe de transfert de dégradé et un filtre photo.

 

 

 

 

8. DÉTAILS  -  Il est temps de vous lâcher dans cette étape. Ajoutez des éléments qui rendent la scène plus crédible. Je trouve personnellement que les détails font une grande différence à la fin. Cette étape est à mon avis tout aussi importante que les autres.

 

 

 

 

9. SOURCES LUMINEUSES  -  Illustrer vos sources lumineuses va ajouter de la crédibilité à votre scène. Mais il faut tout de même y aller en douceur et suivre la logique de vos ombres et lumières. D’ailleurs, vous pouvez en profiter pour retravailler et accentuer ces dernières.

 

 

 

 

10. FINALISATION  -  Plus que cette étape et l’illustration sera finie. Il est donc temps d’ajouter vos derniers détails.

 

 

 

 

Voilà qui conclut la conception de cette illustration et à la fois ce tutoriel. J’espère que cela aura pu vous apporter de l’aide autant pour le côté créatif que pour le côté technique. Si vous avez des commentaires, des questions ou des insultes, n’hésitez pas à me contacter à mon adresse e-mail : hugo_minisnow92[AT]hotmail.com

 

 

 

Je vous laisse avec un Step by Step de l’illustration :