Pour ce mois d’août, l’Artiste du Mois est Smirt, une membre de la communauté qui pratique principalement le Digital Painting.

A travers ses illustrations, elle s’est spécialisée dans la peinture de personnages et son style affirmé prend la forme de créations souvent colorées ou glauques.

Grâce à son talent, Smirt s’est déjà fait un nom dans le milieu artistique du net et on peut notamment la retrouver au sein du collectif SlashTHREE où elle a même été mise en valeur lors de leur dernier artpack « Le Cirque des Couleurs ».

1.    Salut Smirt, tout d’abord peux-tu te présenter ? Qu’est ce qui t’a amené à l’illustration ?

Bin mon nom c’est A. Hutt. Je suis pas fan de mon prénom alors j’aime qu’on m’appelle Smirt ou Smirty. Je viens de Belgique mais un père français m’a donné les deux nationalités.

Depuis deux ans j’habite aux États-Unis, en Californie, à une heure de route de San Francisco. J’ai toujours dessiné et en grande quantité, des carnets de brouillon épais remplis de dessins pendant les cours qui datent au plus loin de mes 4 ans et du coup, même si j’ai jamais vraiment su ce qu’on faisait des artistes ou en quoi ça consistait, j’ai toujours eu en tête qu’on devrait faire de ma vie quelque chose dans ce goût-là.

2.    Quelles études suis-tu et quel métier veux-tu exercer ensuite ?

En sortant du BAC en Latin je savais pas trop ce que je voulais faire, mais j’étais certaine de tourner en rond. J’attendais pas d’apprendre grand chose d’une option artistique en dessin ou en peinture. J’avais fait mon travail de fin d’études sur la peinture romantique à l’époque Napoléonienne. Sur un coup de tête je suis entré à l’Académie de La Cambre à Bruxelles en option de Communication Visuelle. C’était une expérience désastreuse qui m’a passablement dégoûté des Beaux-Arts et du milieu et j’ai abandonné. Mais ça m’avait appris beaucoup et ouvert pas mal de routes. Je faisais connaissance avec l’infographie et avec une tablette graphique, qui m’a permis d’explorer enfin la peinture, fort différente du dessin et que je ne parvenais pas à maîtriser à l’huile, faute de patience et de maturité.

En circulant sur des communautés d’internautes j’ai fait connaissance avec le concept art pour les films et jeux vidéos et j’ai immédiatement lâché le graphisme pour la conception de personnages.

3.    Tes créations se basent sur des univers très variés, d’où te vient l’inspiration ?

Une imagination qui déborde par les deux oreilles. Quand moi et ma copine avions 10 ans, j’ai commencé à créer un univers rien que pour elle. Elle y faisait évoluer un personnage, un héros, autour duquel j’actionnais tous le casting des secondaires, les vilains et les figurants. Je montais des scénarios que je lui gardais secret, comme une série télé pour elle à découvrir.

Malgré les études et les séparations, je n’ai jamais cessé de faire vrombir ce monde, qui vit maintenant depuis plus de 11 ans à mon côté avec quelque chose qui s’approche du millier de personnages portant chacun un nom, une histoire, une généalogie et plusieurs millénaires d’histoire. Tout est source d’inspiration et ce monde fictif est mon principal sujet d’écriture et de création.

4.    Quelles sont tes techniques préférées ? Plutôt art traditionnel ou digital ?

J’ai appris à dessiner par le traditionnel, j’ai appris à peindre par le digital. Les deux me sont égaux, mais le digital est indispensable pour travailler. Il fait gagner du temps.

5.    Qu’est ce que tu utilises comme matériel pour réaliser tes créations ?

Un carnet de croquis et un crayon, puis Photoshop ou Illustrator avec une Wacom Intuos3 qui me reste fidèle depuis deux ans courageusement. Dieu sait comme elle est maltraitée.

6.    As-tu une méthode de travail particulière pour aboutir à une œuvre ?

Je passe souvent par des croquis papier. J’en fais beaucoup pour clarifier ma composition ou peser mon idée. Après quoi je passe au digital, souvent avec les croquis sous les yeux, sans scanner. Je commence en masses et en nuances de gris, avec un plan par élément pour pouvoir facilement les déplacer le temps de fixer une composition. Après quoi j’ajoute du détail et je commence à colorier en même temps que je termine le polissage des détails.

7.    D’où te vient cet amour pour la peinture de personnages ?

La personnalité me fascine. La naissance de quelqu’un, son évolution, la formation de son caractère d’après son expérience, sa façon d’appréhender ce qui l’entoure, son comportement, ses émotions.

J’aime les personnages réalistes, lourds, bien pensés, qui portent leur vie sur leur visage, qui changent, qui grandissent et j’aime autant que ça l’anatomie, ce qui m’intéresse précisément à de la création de personnage. Les objets, décors et véhicules m’ennuient profondément, comme tout ce qui se construit par des calculs. Je n’ai d’intérêt que pour ce qui respire, qui a de la peau, des muscles et du sang qui palpite.

8.    Le travail des couleurs est un des éléments clés de ton style, as-tu des astuces à partager pour avoir des rendus aussi forts tout en variant les ambiances comme tu le fais si bien ?

Je n’ai pas d’astuce à donner. À vrai dire, je n’aime pas les couleurs et je ne m’en formalise pas. Si je n’ai qu’un stabilo rose sous les doigts je vais dessiner avec ça, comme avec n’importe quoi d’autre. Je ne me pose jamais de question à ce sujet, c’est instinctif.

9.    Quels conseils donnerais-tu à ceux qui veulent s’améliorer en illustration ?

Ecouter Hans Zimmer.

10.   Tes projets pour les prochains mois ?

Finir mon stage, remplir mes commandes, entretenir quelques projets personnels et prendre des vacances. Re-voler en planeur.

11.   Quelque chose à rajouter ?

Les Belges ont tout inventé.

 

Retrouvez Smirt sur son site perso et sa galerie deviantart