L’artiste du Mois d’avril est le gagnant de notre grand concours, le dénommé Norzeele. Graphiste professionnel, il travaille dans un studio de jeu vidéo.

Comme vous allez le voir dans cette interview, son style de prédilection est le dessin vectoriel qu’il utilise pour donner vie à son amour de la technologie et des musiques électroniques à travers des créations riches et vivantes.

 

 

1.    Salut Norzeele, tout d’abord peux-tu te présenter ? Qu’est ce qui t’a amené à l’art digital ?

J’arbore fièrement que je suis un Nordiste, un « Chti » comme on dit généralement. Je m’appelle Rémy Pontzeele, j’ai 24 ans et je baigne dans l’industrie du Jeu Vidéo depuis Octobre 2007 en tant que graphiste 2D. J’ai eu la chance d’intégrer de nombreuses équipes et ainsi en apprendre davantage sur les techniques de production d’un jeu vidéo.

Tout petit, j’avais déjà un grand intérêt pour les choses dites « multimédia », la vidéo, le graphisme… Je dessinais beaucoup avec mes crayons sur n’importe quoi.

De là est venu un certain attrait pour le monde du Graphisme.  Je me souviens encore des mes tous premiers pas sur photoshop, pas encore « CS » à l’époque.

Je relate encore une histoire de mes parents comme quoi étant petit (4/ 5 ans) j’avais remporté un concours sur le plus beau drapeau d’Europe qui serait dessiné.. J’avais gagné de grosses peluches ! héhé

2.    En quoi consiste ton travail ?

Actuellement et depuis plus d’un an je travaille dans une société (Magic Pockets) qui fait du jeu vidéo « portable », plus particulièrement du Jeu pour DS/ DSi et iPhone.

Mon rôle est Infographiste 2D U.I, ce qui veut dire User Interface, en quelque sorte je m’occupe des interfaces des jeux vidéo au sein de l’entreprise, ce qui veut dire l’interaction du joueur sur le jeu vidéo, les boutons, logotypes, interface menu, tout en suivant une charte graphique imposée.

Travailler avec le vectoriel permet aussi une réduction d’élément avec une certaine qualité gardée! (l’import d’illustrator ou le convert-shape de photoshop)

Il y a un vrai challenge sur le jeu vidéo « portable »: beaucoup de restrictions et il faut savoir travailler en petite taille. Il est donc parfois nécessaire de faire appel au Pixel Art (la retouche au pixel près) pour travailler par exemple sur des boutons de tailles 16px/ 16px.

Et j’en passe, les journées au boulot sont toujours agrémentées de nouveaux défis !

 

3.    Quel cursus as-tu suivi pour intégrer le monde professionnel ?

Un cursus simple dira-t-on, j’ai eu l’obtention de mon BAC S en juillet 2004 et s’en sont suivies 3 années de formation au graphisme.

J’ai touché durant ces 3 années aux logiciels 2D/ 3D et vidéo mais un choix s’est fait et s’est plutôt porté sur la partie 2D que j’apprécie fortement !

Bien sûr je n’ai pas oublié les autres parties qui m’aideront toujours dans mes étapes de travail.

4.    Tes créations incorporent beaucoup d’éléments technologiques ou fantaisistes, d’où te vient l’inspiration ?

Il y a toujours une liberté d’imagination énorme lorsque l’on veut traiter sur le Futur. Il y a bien sûr beaucoup d’inspirations filmiques, je pense à Star Wars, D-9 (même si c’est en période actuelle), Battlestar Galactica… et j’en passe.

Je suis encore actuellement beaucoup d’artistes dans le domaine du « concept Art », j’en énumère quelques uns, que ce soit Sparth, la team SteamBot avec Vyle, Barontieri, Limkis aussi.

Un attrait énorme pour les vaisseaux, robotiques et paysages futuristes..

Puis dans un domaine plus « graphique », il y a 123Klan, Blood Sweat Vector et de nombreux artistes sur Behance…

5.    Quelles sont tes techniques préférées ?

Comme vous avez pu l’apercevoir, je suis « Pro » Vectoriel. Je n’ai vraiment pas d’idées sur ce « déclic ».  Ce côté « propre » au niveau des traits et des formes m’a tout de suite séduit.

Mais j’ai voulu en quelque sorte me démarquer de ce que j’ai pu voir actuellement (et ça marche). Pour exemple on peut comparer mes anciennes ébauches et les actuelles.

6.    Qu’est ce que tu utilises comme matériel pour réaliser tes créations ?

L’étape crayonnée non « poussée » est toujours là: la feuille blanche et le simple crayon.

J’utilise principalement Illustrator et Photoshop au niveau de mon travail (et en bonus « Promotion » pour les process en Pixel Art et animation), et aussi Flash pour la vecto et l’animation. Le tout avec un zeste de WACOM A5 Wide.

 

7.    Quelle est ta méthode de travail ? Tu suis des étapes pour aboutir à une œuvre ?

Au sujet de la méthode de travail, il y a toujours cette part d’observation d’autour de soi, des objets, des œuvres anciennes ou actuelles.. Je vois encore ce vieux tableau d’un de mes anciens montrant la coque d’un bateau et s’en suit un processus de création à partir de cette forme de bateau.. (et par la suite d’autres choses se rajoutent).

Ensuite, il y a cette étape au crayon, plutôt brouillon mais montrant principalement les idées. (on scanne après ou pas)

J’ai toujours en appuie un logiciel 3D pour m’aider aux perspective et pour les différents plans, dans ce domaine cela reste vraiment une esquisse 3D.

Je passe après en étape « vectorisation », ma préférée, sous Illustrator voire Flash. Mes traits et mes formes se posent, les choix de couleurs aussi..  Au final et généralement je sors un export PSD pour ainsi le traiter sous photoshop et retravailler les couleurs, le contraste si je n’en suis pas satisfait… L’association de plusieurs procédés peut donner de belles choses.

8.    Le choix des couleurs est un élément clé du style vectoriel, comment arrives-tu à trouver de bonnes combinaisons ?

Ce sont des couleurs fort chatoyantes, fort vives que j’aime incorporer dans mes créations. Des couleurs opposées se marient quelques fois très bien ! Il faut oser.

En tout cas, pendant ma phase finale, je passe énormément de temps à faire des tests couleurs, j’en conclus par divers avis.

9.    Quels conseils donnerais-tu à ceux qui veulent s’améliorer en dessin vectoriel ?

J’ai déjà entendu maintes personnes se plaindre du vectoriel, comme quoi c’était redondant le travail à la plume, retoucher des formes avec les points et leurs courbes de bézier…

Des conseils ? De la patience et de l’entraînement ! Et puis le Vectoriel apporte pleins de bonnes choses, que ce soit au niveau des « scale » (réduction ou agrandissement), tout en gardant une certaine qualité et un côté propre à vos créations.

10.  Et à ceux qui veulent faire du graphisme leur métier ?

Être passionné surtout, on ne fait peut-être pas de belles choses du jour au lendemain lorsque l’on débute ! Il n’y a pas de formations spéciales pour devenir un excellent graphiste, c’est juste la passion et la persévérance qui compteront.

 

11.  Quels sont tes projets pour les prochains mois ?

La prochaine étape au niveau de mes réalisations serait de les pousser un peu plus au niveau des détails.

Refaire un site internet en flash avec un style très particulier qui démontre mon métier qui est dès à présent dans les Interfaces du jeu Vidéo et bien sûr découvrir et créer de nouvelles choses. (et plus si affinités) 

12.  Quelque chose à rajouter ?

Je suis vraiment désolé pour le peu d’images que je puisse vous faire voir mais d’autres créations sont en cours de préparation, pleins de feuilles blanches sont gribouillées!

Encore Merci à Graphistes World pour cette interview et pour ce site/ forum avec plein de ressources ! Et Merci à toi DjMart.

Retrouvez Norzeele sur sa galerie Deviant Art