L’Artiste du Mois de mars n’est autre que Darkpotato, membre de la communauté depuis 2007, dessinateur émérite et surtout maître de la perspective et des architectures alambiquées. Mais il ne se cantonne pas au dessin d’architectures au crayon, il peint aussi que ce soit sur le pc avec sa tablette graphique ou avec des techniques traditionnelles comme la gouache et il réalise des scènes comportant des personnages très réussis ce qui prouve sa maîtrise complète du dessin.

1. Salut Louis, tout d’abord peux-tu te présenter ? Qu’est ce qui t’a amené au dessin et à la peinture ?

J’ai bientôt 20 ans et je vis et ai toujours vécu à Paris en France. Ce qui m’a amené à la peinture, si l’on peut dire que j’y suis déjà, c’est finalement mon intérêt pour l’histoire de l’art, à force de prendre des claques dans musées et galeries, je pense qu’on s’imprègne d’une sensibilité visuelle propre à la peinture.

Pour ce qui est du dessin, j’ai toujours dessiné, même quand je ne dessinais pas, car j’ai toujours porté un intérêt à l’observation et la compréhension de la nature. Il y a certainement aussi le côté ludique de la création qui m’est resté depuis l’enfance, je n’ai jamais arrêté et la transition jusqu’à aujourd’hui a dû me permettre d’acquérir une certaine inventivité.

2. Quelles études suis-tu et que veux-tu faire ensuite ?

Actuellement, je suis en pleine préparation de concours pour les écoles d’Art en France, comme la Villa Arson, Les Beaux Arts, les Arts déco, Cergy, Strasbourg… Je compte donc commencer mes études en France, mais il faudra un jour que j’en sorte pour tenter d’intégrer des écoles à l’étranger, en Ecosse à Glasgow, en Angleterre, aux USA…

Mes ambitions restent assez floues et mes choix sont très larges, mais pour l’instant, j’aimerais profiter de ma jeunesse pour me développer au maximum sans me cantonner à un cadre unique.

 

 

3. A voir tes créations on sent que tu es un esprit complexe, d’où te vient l’inspiration ?

Je pense que l’inspiration doit venir d’à peu près tout ce que je connais, qu’il s’agisse d’art ou non, je suis influencé et même forgé à peu près comme tout le monde par mon cadre. Il est clair que certains événements comme des balades nocturnes dans des sous-sols, chantiers et autres lieux désaffectés me marquent plus que d’autres choses, mais j’imagine que tout ce que j’aime doit se projeter inconsciemment dans mes influences.

Les rêves n’y sont pas non plus pour rien. Fréquemment je rêve de grands espaces que je reconnais comme étant les espaces de mes rêves, je pourrais presque les cartographier.
Et pour tout de même citer des influences, je parlerais évidemment d’Escher qui est assez évident, mais aussi de Kafka, Bacon, Hopper, Magritte, Serra, Cézanne, l’architecture Bauhaus, Morandi, De Staêl, Corot, Degas, Bruegel…

4. Quelles sont tes techniques préférées ? Plutôt art traditionnel ou digital ?

On peut dire que la comparaison entre ce qui est ‘traditionnel’ et digital se fait et se justifie dans le sens où il s’agit simplement de médiums différents.

Mais je ne sais pas si je puis répondre à cette question, finalement, ces deux domaines ne sont peut-être pas comparables. L’outil ‘traditionnel’ fonctionne à base de quelque chose de palpable, une peinture, c’est de la pâte sur une toile et un dessin, c’est de la poudre sur une feuille. Alors que dans la réalisation, la peinture digitale fait partie d’une nouvelle dimension, celle de l’informatique, elle, n’est constituée finalement que de 1 et de 0 et elle est donc physiquement impalpable.

Donc la façon d’aborder le médium diffère car ils ne sont pas dans la même dimension. Mentalement, créer une image avec des matériaux réels destine l’œuvre à un statut d’objet, alors que dans la réalisation numérique, elle perd ce statut, elle est impalpable.

J’aime donc les deux. Mais pour préciser quels sont les mediums que j’utilise le plus, c’est clairement le crayon, la gouache et la palette graphique.

5. Qu’est ce que tu utilises comme matériel pour réaliser tes créations que ce soit sur papier ou sur l’ordi ?

J’ai un petit Macbook, une tablette Wacom Intuos 3 format A5 et le photoshop CS4, je reste la plupart du temps dans les brushs de base, surtout celui qui change d’opacité en fonction de la pression.
Sinon j’utilise des crayons d’à peu près toutes marques et principalement du 3B ou du 4B pour les grands formats et du 2B pour les miniatures. Pour la peinture, j’ai plusieurs tailles de pinceaux, brosses ou non, et j’utilise les gouaches de chez Linel ou Talens.
Pour le papier, j’aime le papier bien épais et texturé pour la peinture, et le papier bien lisse pour le crayon, ce dernier permettant bien plus de modulations de valeur.
Sinon je n’utilise aucune référence photographique.

6. Quelle est ta méthode de travail ? Tu suis des étapes pour aboutir à une œuvre ?

Pour travailler, il me faut du temps devant moi, pour bien me concentrer, je dois faire abstraction de limite de temps, non pas que je travaille spécialement longtemps mais j’ai besoin de faire abstraction d’un cadre quel qu’il soit.

Je mets parfois de la musique assez constante…

Mais toujours, je fais une pause d’une nuit, ça permet de vraiment prendre du recul, puis je reprends le matin.
Sinon ça dépend totalement des circonstances. Disons que je travaille par étapes lorsque c’est nécessaire, quand j’ai une idée de base qui nécessite un travail par étapes, et aussi certains mediums comme la gouache, où il faut tenir compte de la couvrance etc.

7. Tes travaux sont en grande majorité basée sur des architectures avec des perspectives audacieuses, tu ne serais pas un peu un architecte refoulé ?

Disons que j’aime beaucoup l’architecture, mais je ne pense pas me sentir devenir architecte, la rigueur et la considération technique finiraient sûrement par m’ennuyer, non j’aime le dessin, la peinture… L’espace est aussi une sorte d’obsession, et l’architecture est un choix de représentation que je pense approprié pour le faire sentir. C’est certainement aussi une période… Quoi qu’il en soit, j’aime l’architecture, c’est sûr.

8. Quels conseils donnerais-tu à ceux qui veulent s’améliorer en dessin et en peinture ?

Bon, il ya deux choses pour atteindre un bon stade de représentation. Premièrement l’observation de la nature, donc ce qu’on appelle le dessin. Puis se laisser guider par sa propre pratique, tenter de faire abstraction de la théorie et ses concepts préexistants.

9. Tes projets pour les prochains mois ?

Je travaille actuellement sur un livre avec un jeune écrivain et sur un projet d’animation.
Puis je prévois une ou deux expos pour cette nouvelle année, l’une d’entre elles où je tenterai de rassembler un petit panel d’étudiants en arts, français ou non.

10. Qu’est ce que ça fait d’être Artiste du Mois en plus du gros trophée ?

Ça donne envie de produire bien plus. Merci Beaucoup!

 

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